POVIJEST VRTOVA

ŠTO JE TOPIARIJA ILI UMJETNOST UKRAŠAVANJA VRTOVA?

Među glavnim karakteristikama umjetnosti uređivanja krajolika  – odnosno topiarije  – jest vrtlarska tehnika koja se sastoji od brige o biljkama orezivanjem,  koja čini da drveće dobija oblike životinja, kuća, mitoloških likova itd. U novije vrijeme topiarija je posebno na cijeni među ljubiteljima vrtova, umjetnosti, ali – kako to biva – i luksuza. Što, dakle, znamo o umjetnosti uređenja krajolika?

Botanički vrt u Montrealu, gdje je održavaju izložbe topiara, prepun je vrhunskih biljnih skulptura.  Svake godine ondje se realizira mnoštvo topiarijskih instalacija, koje izrađuju vrtlarski umjetnici, ali i kipari.

Karakteristike topiara i podrijetlo: Izvan karakteristika topijara koji su dodani posljednjih godina svjedoci smo da je to umjetnost koja postoji stoljećima, omiljena u antičkome Rimu, potom u srednjem vijeku, renesansi, a među Englezima prije nekoliko stoljeća stvorila je nove pravce obrade bilja.   Dakako, umiješala su se i druga istraživanja, koja pokazuju da je moderna vrsta tehnike uređivanja vrtova zapravo mogla započeti u Francuskoj, te da vrtlaru iz 17. stoljeća zaista dugujemo poznate oblike koji se danas razmatraju među karakteristikama topijara.

Topiaria, od latinskoga topiarius, znači umjetnost ukrašavanja vrtova (topia ili ‘mjesto’, grčka riječ koju su Rimljani primijenili i na unutarnje krajolike izvedene freskama), i to  pretvarajući biljke u žive skulpture, dajući im različite oblike, kao što su ljudske figure, životinje, predmeti i geometrijski oblici. A riječ je zapravo o vrtlarskoj praksi oblikovanja biljaka škaricama za orezivanje. Podrijetlo je te umjetnosti u vrtlarstvu Rimljana, a nastavilo se tijekom talijanske renesanse: vrhunac je dostigao André Le Nôtre, dizajner vrtova iz Versaillesa, koji je 1662. biljkama (uglavnom šimširovima) dao konične oblike i stvorio piramidalni vrtni sustav. U stilu vrtova viktorijanskog razdoblja, u Engleskoj, u 19. stoljeću, oblici koji se koriste u topiariji bili su sfere, polumjeseci, rombovi, srca, lukovi i leptiri. Da bi biljka dobila željeni oblik, obično je potrebno nekoliko godina intervencija, koje se, između ostalog, sastoje od korištenja opruga i metalnih okvira za usmjeravanje rasta i davanja oblika koji se inače ne mogu postići.

 Botanički vrt u Montrealu, topiar s izložbe

Uglavnom, podrijetlo topiarije vrlo je staro: Egipćani, Rimljani, Grci i Perzijanci koristili su također tehnike oblikovanja grmlja, dajući im najrazličitije konfiguracije obrezivanjem grana. Oko 500 godina prije Krista, u poznatim vrtovima Babilona, topiares su poznati kao jedno od sedam čuda antičkoga svijeta. No, to se tada smatralo samo dobrim vrtlarenjem…

 Umjetnost topiarenja preživjela je u srednjem vijeku u velikim dvorcima i samostanima. Poslije, u Italiji (XV. st.), u razdoblju velikoga kulturnog žara, kada se obnavljala umjetnost, kultura, znanost, filozofija, počela se oživljavati i ova tehnika vrtlarstva. Na isti su način u tom razdoblju obnovljeni stari vrtovi,  u kojima su projicirani prostori s umjetničkim vrijednostima. Tako je, s tim novim konceptom, umjetnost topiarije zračila iz Italije u cijelu Europu, veličajući koncepciju čovjekove nadmoći nad prirodom.

 

Najčešći oblici topiara su likovi životinja, posebice slonova

Stilovi  ukrašavanja vrtova: Umjetnost topiarija može se danas koristiti u skladu s dizajnom vrta u stilovima vrtova:

  • – Formalnim ili klasičnim, u svojoj simetriji;
  • – Kolonijalnim, s jezerima i fontanama;
  • – Mediteranskim, sastavljenim od travnjaka ili onima prerijskog izgleda;
  • – Suvremenim, sa skupim i plemenitim ukrasima, koji se integriraju s lokalnim arhitekturama;
  • – Pustinjskim ili kamenjarskim, u zatvorenom podnožju planinskog lanca kao oaza;
  • – Ruralnim, sa svojim romantizmom;
  • – Orijentalnim, u kultu prirode, s neformalnim, ravnim, vijugavim ili arhitektonskim karakteristikama.

Jedini stil vrta u kojem se topiarij ne ističe jest tropski ili prirodni, jer je karakteriziran i dizajniran s biljkama koje su izvorne u regiji.

          Portsmouth, Rhode Island, nekad imanje Brayton, jedan je od najljepših parkova topiara. Nazvan Zelene životinje, park je nastao početkom prošloga stoljeća i predstavlja jednu od najvećih umjetničkih atrakcija u Novoj Engleskoj, u Americi. 

Topiarija u Brazilu:  Danas je umjetnost topiarije najrazvijenija u dijelovima svijeta gdje je najkasnije usvojena. Tako je, primjerice, u Brazilu, gdje su evidentni  snažni europski utjecaji, ponajviše na trgovima i u parkovima. Čak i nakon četrdesetih godina prošloga stoljeća, kada je Brazil počeo ostvarivati ​​vlastiti identitet u smislu uređenja okoliša, topiarija je afirmirana radom Roberta Burle Marxa, koji je počeo skladati svoje projekte s autohtonom vegetacijom. Tako su ondje nastali brojni projekti sa suvremenim, eklektičnim i modernim utjecajima.

Neki od primjera brazilskih topiarijskih vrtova nalaze se u Greater São Paulu, u Parku neovisnosti, gdje je muzej Ipiranga, čiji vrt ima snažan francuski stil. Također u Monte Sião, u Minas Gerais, gradu prepunom  trgova s topiarija vrtovima, koji čine vrhunske atrakcija za turiste. Skulpture se nalaze u životinjskim, ljudskim i znatiželjnim oblicima.

  Park Tao Dan, Ho Chi Minh, Vijetnam: topiar u istočnjačkom stilu.

Topiarija u Americi: Godine 1872. godine, Thomas E. Brayton (1844-1939),  blagajnik „Union Cotton Manufacturing Company“, kupio je imanje u Portsmouthu, blizu rijeke Fall (Massachusetts), i polje. Imanje se sastojalo od parcele površine 7 hektara (28.000 m²), s ljetnom rezidencijom, poljoprivrednim jedinicama, pašnjakom i voćnjakom, a glavna viktorijanska kuća gledala je na zaljev Narragansett. Tamošnji vrtlar bio je Joseph Carreiro, nadzornik posjeda od 1905. do 1945., koji ga je postupno pretvorio u živi muzej skulptura. Carreiro je angažiran da dizajnira i održava ukrasne vrtove i jestive povrtlarske kulture kao dio samoodržive farme. Uz sadnju voćaka, višegodišnjih livada, bilja i voćnjaka, Carreiro je eksperimentirao s nekim brzorastućim grmljem, stvarajući jedinstvene oblike. Prvi topiar počeo je raditi u stakleniku farme 1912. godine.

Thomas Brayton umro je 1939. godine, a njegova kći Alice Brayton stvorila je ondje novo prebivalište 1940. godine. Joseph Carreiro i njegov zet George Mendonca, također vrtlar,  bili su odgovorni za stvaranje ukrasnih vrtova, koje je dizajnirala osobno Alice Brayton. Mendonca, sin agronoma i proizvođača mlijeka, angažiran je na popravljanju vrta u Braytonu nakon uragana koji ih je oštetio 1938.

Tipični dizajn talijanskih živih vrtova. Danas utječe na umjetnike vrtlarenja.

Brayton je farmu nazvao “Zelenim životinjama”, jer je  svaki pojedinačni topiar izrađen ručno i tradicionalnom tehnikom. Razvoj njegova vrta trajao je desetljećima. Danas se moderni topijari često oblikuju pomoću metalnih okvira ili se biljke stave u rešetku kako bi se skratilo vrijeme transformacije koja se događa. Pod vodstvom Mendonce stvorena je kolekcija od 30 cvjetnih skulptura životinja, a tijekom pet desetljeća vrt je postao hortikulturno odredište. Najveća šteta dogodila se 1954. godine, opet zbog uragana. Žirafa je izgubila glavu i vrat, pa je bilo potrebno pet godina da ponovo naraste.

Na tom imanju domaćicom prezentacije bila je i Jackie Bouvier, tijekom sezone 1947-1948., koja će se udati za predsjednika Johna F. Kennedyja. Očuh joj je stanovao u blizini Newporta. Jackie i John Kennedy vjenčali su se u mjesnoj crkvi. U posjedu su uživali i drugi dostojanstvenici poput Mamie Eisenhower, supruge predsjednika Dwighta Eisenhowera.

Nakon svoje smrti 1972., Braytonova kći, Alice Brayton, poklonila je farmu “Zelene životinje” Društvu za očuvanje okruga Newport.  Mendonca je upravljao imanjem sve do umirovljenja 1985.

Vrt sadrži veliku zbirku cvjetnih skulptura, uključujući osamdeset  isklesanih stabala. Omiljeni su medvjedić, deva, žirafa, noj, slon i dva medvjeda načinjena od isklesanog kalifornijske kalina, tise i engleskog šimšira. Tu su i ananas, jednorog, gmaz, pas i konj sa svojim jahačem. Postoji više od 35 formalnih cvjetnih kreveta, staza s geometrijskim oblicima, vrtom ruža, sjenica, voćkama, povrtnjacima i travnjacima. Staklenik se široko koristi za opskrbu biljaka koje se koriste na farmi.

Botanički vrt u Montrealu, gdje je održavaju izložbe topiara

Svjetski park Zelenih životinja:  Imanje Brayton 1859. sadrži najstariji ukrasni vrt, ondje započet  iz sadnica šimširovine (Buxus sempervirens) 1912. godine. Šimširovina je domaći grm s malim, zimzelenim gustim listom, s tamno-svijetlim zelenim lišćem. Lišće se ne prilagođava uvijek sjevernom podneblju, jer unutarnje lišće oštećuju niske temperature. Šimširovina na farmi pati od gljivične infekcije, koja se pripisuje sustavu navodnjavanja. Geometrijski oblici u vrtu izrađeni su od šimširovine. Nove sorte se testiraju kako bi se zamijenile stare.

Topiar iz četrdesetih godina prošloga stoljeća izrađen je od kalifornijske kaline (Lingusta californiana). “Privet” je poluzimzeleni grm koji brzo raste s tamnozelenim, eliptičnim lišćem. Korišten je jer daje relativno brze rezultate. Budući da je to bila ljetna rezidencija, nije bilo važno što je imala rok trajanja i što bi izgubila lišće u jesen. Međutim, zahtijeva redovito obrezivanje i održavanje, uključujući tjedno ručno orezivanje. Neka su metalna postolja za zaštitu materijala postavljena unutar oblika kako bi se osigurala stabilnost na vjetru i snijegu.  Noviji topiariji izrađeni  su od engleske tise (Taxus baccata), robusnih zimzelenih iglica, koja zahtijeva obrezivanje samo jednom ili dva puta na godinu. Međutim, gustom, visoko razgranatom tisom teže je manipulirati. Geometrijski oblici u vrtu izrađeni su od šimširovine, koja je višegodišnja i nema detalja.  U stakleniku na imanju Brayton cvjetanje biljaka započinje u siječnju i veljači. Povrće počinje u ožujku. Sadnice idućih mjeseci prelaze na niz “hladnih okvira”.  Za razliku od većine hladnih okvira, okviri za korijenje nisu drvo. Hladni okviri izrađeni su od betonskih postolja izlivenih ispod linije smrzavanja. Dizajnirala ih je Alice Brayton.

              Najčešća inspiracija za topiariju s likovima životinja je medvjed

Europski topiariji – Portugal: Tamošnji topiariji potječu iz rimskih vremena. Plinijeva „Povijest prirode“  i pisac epigrama Martialboth  daju zasluge Gaiusu Matiusu Calvinusu, iz kruga  Julija Cezara, koji je navodno predstavio prvi topiar u rimskim vrtovima. Plinije Mlađi u jednom pismu opisuje složene figure životinja, natpise, cifre i obeliske izrezane u zelenilu u njegovoj toskanskoj vili. U atriju rimske kuće ili vile, mjestu koje je do tada bilo sasvim čisto, umjetnost topiara stvorila je minijaturni krajolik (topos) koji bi mogao koristiti umjetnost strukturiranja stabala, koju je Plinije također, doduše neodobravajući, spomenuo (Historia Naturalis xii.6).
Počevši od 1. stoljeća nove ere, bila je uobičajena praksa uljepšavati vrtove domova  bogatijih klasa biljkama modificiranim i obrezanim prema umjetničkim kriterijima. Biljke su se uzgajale s posebnim metalnim potpornjima, kako bi ih vodile do konačnog oblika koji su trebali poprimiti. Biljke, „obrađene“ i orezivane prema tim kriterijima, zahtijevale su visoko održavanje zbog brojnih intervencija na novim granama, kako bi održale odabrani oblik, tako da su samo oni koji su imali dovoljno ekonomskih sredstva mogli priuštiti određene radove.  Širenjem carstva, u novim, osvojenim krajevima Rimljani su gradili vile i palače,  oponašajući one koji su ostali kod kuće, s posljedičnim uvođenjem manje ili više složenih zelenih skulptura.

U srednjem vijeku, redovnici samostana uzgajali su ruže, ljiljane i ljekovito bilje u cvjetnim krevetima geometrijskog oblika,  okruženim živicama u obliku kutija. U tom se razdoblju rodio biljni labirint, simbol redovnika teškog puta koji vodi do vrline i znanja.  Od sredine 15. stoljeća, topiarijska umjetnost počela se sve više primjenjivati, sve dok nije dosegla svoj najveći sjaj u 16. i 17. stoljeću, koje je razdoblje trajalo sve do  19. stoljeća. Zaplet staza okružen sve višim zidinama izgubio je svoje sveto značenje, postajući omiljeno mjesto zabranjenih ljubavnih susreta.

     Topiari iz Beijinga, Olimpijski vrt, izrađeni u čast Olimpijade u Kini.

Topiar je usvojen za formiranje partera karakterističnih za vrtove sagrađene između 16. i 18. stoljeća, u kojima su niske živice na manje ili više složen način ocrtavale sektore napunjene cvjetnim biljkama  – kako bi se oblikovale vrste povrtnih „tapiserija“,  koja su se mogla cijeniti posebno ako se gleda s uzvišenog mjesta.

Umjetnost obrezivanja biljaka i stabala bila je posebno izražena u Francuskoj, u zemljama Srednje Europe i u Engleskoj,  gdje se danas obnavlja to zanimanje,  što se izražava figurama u lončanicama, idealnim za ukrašavanje vrtova, trijema i terasa.  Pažljiva upotreba živica, obruba i biljnih skulptura omogućuje da se iskoriste maksimalne mogućnosti vrtova i s malo prostora, da se kreiraju zanimljive perspektivne igre te da istodobno sadrže  snažan arhitektonski i dekorativni utjecaj.

     Topiari iz Beijinga, Olimpijski vrt, izrađeni u čast Olimpijade u Kini.

Topiarija na Dalekom istoku:  Obrezivanje u obliku oblaka odnosi se na prirodne oblike u Nacionalnom parku Hallyeo Haesang, Geoje, Južna Koreja. Obrezivanje i oblikovanje grmlja i stabala u Kini i Japanu prakticirano je s jednakom strogošću, ali iz različitih razloga. Cilj je bio postići umjetnički izraz “prirodnog” oblika bogatih starih borova, koji će odavati karakter sila vjetra i vremena. Njihovi su najkoncentriraniji izrazi u srodnim umjetnostima kineskog penjinga i japanskog bonsaija.  Japansko obrezivanje oblaka najbliže je europskoj umjetnosti: oblici slični oblaku ošišani su tako da se  najbolje primijete nakon pada snijega. Japanski zen vrtovi (karesansui, suhi rock vrtovi) široko koriste karikomi (tehniku rezanja grmlja i drveća u velike zakrivljene oblike ili skulpture) i hako-zukuri (grmlje izrezano u obliku kutija i ravnih linija).

Renesansni topiar:  Od svog europskog preporoda u 16. stoljeću, topiar  je viđen na parterima i terasama vrtova europske elite, kao i u jednostavnim vikendicama; Barnabe Googe, oko 1578., otkrio je da su “žene” obrezale ružmarin “kao u modnim kolicima, kao pauna ili takve stvari kakve zamišljaju.” Jer, navodi dalje: “Vaš vrtlar može oblikovati vaše manje drvo u oblik muškaraca naoružanih u polju, spremnih na borbu.“ Tradicionalni topiarni oblici renesanse koriste lišće obrezano i / ili osposobljeno za geometrijske oblike, kao što su kuglice ili kocke, obeliskovi, piramide, stožci ili višeslojne ploče i konusne spirale. Također su popularni i reprezentativni oblici koji prikazuju ljude, životinje i umjetničke predmete. Kraljevski botaničar John Parkinson pronašao je formulu obrezivanja  “toliko priličnu da je ni jedan drugi ne može sličiti njoj, biti sječen, voden i uvučen u ono što volju, bilo od zvijeri, ptica ili ljudi naoružanih ili slično.” Zimzelene biljke obično su prvi izbor za rano moderni topiar. Međutim, tisa i šimširovina prednjače u upotrebi.

 Tipični dizajn talijanskih živih vrtova, koji je utjecao na dizajnere vrtova.      

Topiarij u Versaillesu:  Originalni versajski topiariji i imitatori nikada nisu bili komplicirani: niske živice ovješene „potkivanim“ drvećem obrezanim kuglicama, presječenim obeliscima na kutovima, pod uvjetom da su vertikalne značajke vrtova partere s ravnim uzorkom. Skulpturalne forme pružale su kamene i olovne skulpture.

U Nizozemskoj je, pak, moda uspostavljena za složenije topiarne dizajne; ovaj se franko-nizozemski vrtni stil proširio u Englesku nakon 1660., ali do 1709. uzalud se traži fantastični topiar među obrezanim živicama i orezima i stojećim konusima i obeliscima aristokratskih i nježnijih engleskih parterskih vrtova.

 

Američki prenosivi topiar predstavljen je u Disneylandu oko 1962. Walt Disney pomogao je u pokretanju toga  novog medija – želeći rekreirati svoje crtane likove kroz  tematski park u obliku krajobraznog grmlja. Taj se stil topiara temelji na prikladnom obliku čelične žice okvira, kroz koji se biljke na kraju šire kako rastu. Okvir, koji ostaje kao trajni vodič za obrezivanje, može biti napunjen mahovinom (sfagnuma), a zatim posađen ili postavljen oko grmlja. Skulptura se polako pretvara u stalni topiar dok biljke popunjavaju okvir. Taj način topiarenja doveo je do maštovitih prikazivanja i festivala u svim Disneyevim odmaralištima i parkovima, a mozaik-kultura (više vrsta i stilova biljaka koji stvaraju mozaik, živa skulptura) širom svijeta uključuje i impresivan prikaz na Ljetnim olimpijskim igrama 2008. u Kini.

   Topiarija je među engleskom visokom klasom uvijek značila prestiž.

Moderna topiarija: Topiarija je hortikulturna praksa, rekli smo, treniranja višegodišnjih biljaka obrezivanjem lišća i grančica drveća, grmlja, kako bi se razvio i održavao jasno definiran oblik, bilo geometrijski ili maštoviti. Izraz se također odnosi na biljke koje su oblikovane na taj način. Kao umjetnička forma to je vrsta žive skulpture. Biljke koje se koriste su zimzelene, imaju sitne listove ili iglice, daju gustu lišće i imaju kompaktne i / ili stupnjaste navike rasta. Uobičajene vrste izabrane za topiar uključuju sorte europskog šimšira (Buxus sempervirens), arborvitae (vrsta tuja), lovora  (Laurus nobilis), božikovina  (vrsta Ilex), mirte (vrsta Eugenia ili Myrtus), tise (vrsta Taxus) i stabala kaline (Ligustrum). Kavezi u obliku žice ponekad se koriste u modernoj topiariji za usmjeravanje škarama, ali tradicionalni topiar ovisi o strpljenju i postojanoj ruci; bršljan s malim lišćem može se upotrijebiti za pokrivanje kaveza i pružanje izgleda topiara za nekoliko mjeseci. Zaštita je jednostavan oblik topiara koji se koristi za stvaranje granica, zidova ili zaslona.

Engleski mini topiar, vrlo popularan u novije vrijeme

Engleski topiarij: Dvadesetih i tridesetih godina 18. stoljeća  generacija Charlesa Bridgemana i Williama Kenta očistila je engleski vrt  prorijedivši živice, labirinte i topiare same. Iako je gracioznost topiarije pala  u aristokratskim vrtovima, nastavila se pojavljivati ​​u manje velikim i poznatim vrtovima, pa se pojavljuju tradicionalni oblici, loptasti, stabla urešena konusom u nekoliko čisto odvojenih slojeva, pomno obrezana i možda prekrivena  topiarima pauna. Zanimljivo je da su takvi vrtovi prenošeni kao nasljedstvo. Takav je nasljednik, ali u herojskoj veličini, bila drevna crkvica iz Harlingtona, zapadno od Londona, ovjekovječena u ugraviranoj proračunskoj listi iz 1729. godine, na kojoj je ilustraciju s entuzijastičnim stihovima sastavio njezin  župni činovnik i topiarist. Nekada oblikovan kao obelisk na kvadratnom postolju, na vrhu s kuglicom od deset stopa, i nadmoćnim pijetlom, Harlington Yew preživio je do danas, jedva jedvice posljednja dva stoljeća.

Oživljavanje topijara u engleskom vrtlarstvu paralelno je s oživljenim „Jacobethanovim“ ukusom u arhitekturi; John Loudon četrdesetih godina 19. stoljeća  bio je prvi pisac o vrtovima koji je izrazio osjećaj gubitka zbog topiarije  koja je uklonjena iz engleskih vrtova. Umjetnost topiarenja, sa zatvorenim vrtnim “sobama”, obrušila se na englesku vrtlarsku javnost zrelim primjerima u dvorcu Elvaston u Derbyshireu, koji je otvoren za javni pregled sredinom 19. stoljeća i koji je stvorio senzaciju: “U roku od nekoliko godina proljepšao se arhitektonski topiar u cijeloj zemlji (trebalo je još 25 godina prije nego što je i kiparski topiar počeo biti popularan). Sljedeća generacija, koju je zastupao James Shirley Hibberd, ponovno je otkrila šarm topiara kao dio mistike engleskih ladnjskih kuća.

Oživljavanje britanskog umjetničkog i zanatskoga topiarenja  osjetilo se među ružama i miješanim zeljastim obrubima, što se općenito karakterizira kao “staromodni vrt” ili “nizozemski vrt”.  Stvoren je pritom i novi vrtlarski vokabular.

“U Lyme Parku, Cheshire, vrt je prešao iz talijanskog vrta u holandski vrt, a da se na terenu nije dogodila nikakva promjena”, primijetio je Brent Elliot, 2000.  Amerikanci u Engleskoj bili su osjetljivi na obnovljene čari topiara. Kad je William Waldorf Astor kupio dvorac Hever u Kentu, oko 1906., rov koji je okruživao kuću sprječavao je dodavanje jednoga krila za sluge, goste i sluge gostiju koje Astor zahtijeva. U skladu s tim, sagradio je autentično oblikovano selo Tudor, kako bi se prilagodio “starom engleskom vrtu”, koji uključuje živice i živuće topiare. Prije toga su prognani Amerikanci, pod vodstvom Edwina Austina Abbeycreaciralia, angloamerička družina s Broadwaya u Worcestershireu, potaknuli modu topiara kod više klase.

Topiari, kojih je bilo u vrlo malo američkih vrtova iz 18. stoljeća, našao se u vrtovima kolonijalnog preporoda i u veličanstvenoj maniri američke renesanse (1880-1920). Zanimanje za oživljavanje i održavanje povijesnih vrtova u 20. stoljeću dovelo je do presađivanja topiarnog labirinta u Guvernerovoj palači, Colonial Williamsburg, 1930. godine.

 Tko su umjetnici krajolika:  Izraz topiarist  izvorno je imao puno šire značenje. Kao što Pierre Grimal objašnjava u svojoj knjizi „Umjetnost vrtova:   „U prvim latino tekstovima u kojima su spominjani vrtovi za uživanje vrtlar je topiarius, odnosno “umjetnik krajolika”. Njegova je umjetnost ars topiaria, izraz čije su značenje moderni povjesničari prečesto ograničavali, izjavljujući kako se primjenjuje samo na slikovito obrezivanje grmlja. U stvarnosti je to orezivanje, za koje znamo da su ga izumili i prakticirali rimski vrtlari, samo jedan od postupaka topijara, a ne čini se da je u godinama koje su prethodile kršćanskoj eri, oko pola stoljeća nakon rođenja rimskog krajobraznog vrta .“

Na početku su topiaristi bili pravi krajobrazni umjetnici: to su oni koji su obrezujući vrt prikazivali vrtne prizore. Slijedom ove definicije, u doba renesanse sve se svodilo samo na one ljude koji su mogli svojom umjetnošću održavati geometrijske strukture biljaka.

Topiarna umjetnost se, dakle, rađa u rimskim vrtovima, prevladava u renesansi i dostiže vrhunac u talijanskoj vrtnoj umjetnosti.

 

Biljke u umjetnosti krajolika:  O modeliranju i skulpturama biljaka te antičkim referencama o tome saznali smo iz  knjige o prirodi  od  Plinija Starijeg , u kojoj se kaže da je šišarka biljka koju topiaristi najčešće koriste. U vrtu svoje vile, njegovi vrtlari, egipatski robovi nazvani topiaristi, urezali su fleksibilno povrće kao što su šimšir, lovor i čempres, te im dali životinjske oblike ili mitološke figure. U tom dobu, šimšir je oblikovan tako da su se u vrtovima crtala slova koja su činila ime vlasnika. Ista ta vrsta vrtlarenja vratila se u modu u doba renesanse, najprije u Italiji, a zatim u ostatku Europe. Čak i danas, grmovi rezani u precizne geometrijske figure ili kapriciozne figure životinja ukrašavaju velike parkove ili male vrtove strastvenih amatera. Opća pravila orezivanja primjenjuju se na topiarnoj umjetnost, ali zapravo je potraga za savršenom simetrijom stalna briga topiarista.

                                             Moderni topiari u talijanskim vrtovima

Prikladne biljke:  Da bi topiari ostali lijepi tijekom cijele godine, moraju se odabrati vrste s upornim lišćem, po mogućnosti rustikalnim, koji toleriraju ponavljanu rezidbu. Znači, biljke gustoga lišća i prilično spora rasta.  Što je rast  snažniji, češće će biti obrezivanje. Zato je šimšir uvijek bio cijenjen među  vrtlarima.  Malolistne biljke, kao što je šindra, omogućuju veću preciznost u oblikovanju i omogućit  stvaranja složenijih figura. S druge strane, velikolistne vrste, poput lovora, rezervirane su za jednostavne geometrijske figure. 

Parter i granice: Parter je skup niskih cvjetnjaka, omeđenih živicom ili granicom,  koja je u organizaciji simetrična i ima geometrijskih uzoraka. U nekim prilikama, crteži su vrlo razrađeni, tako da govorimo o broderie (francuska riječ koja znači ” vez „) ili tkanju . Ove živice obično uključuju nisko cvijeće, povrće ili bilje; u drugim slučajevima sastoje se od obojenih mineralnih elemenata (šljunak, pijesak itd.). Za taj tip stvaranja biraju se prirodno niske vrste, kao što su šimširi (Buxus sempervirens, B. microphylla), sa žuto-zelenim lišćem, te B. sempervirens, čiji su listovi tamnozelene boje sa žutim obojenim vrhovima. Ostale lijepe vrste su: kozja krv (Lonicera nitida), koja se mora često rezati;  dubčac (Teucrium chamaedrys), sjajnih malih listova;  lišće; mirisni svetolin Santolina chamaecyparissus), kojim se postižu fine srebrene granice vrta,  i lavanda( Lavandula ).

 

              Stvaranje skulptura različitih oblika:  Šimšir (različite vrste i sorte) je općenito s gustim lišćem i glatkim rastom. Savršen je za stvaranje skulpturalnih oblika. Neke od njegovih sorti imaju prirodne osobine koje ih predisponiraju da preuzmu određene oblike: stoga je Buxus microphylla , s malim i gustim listovima, posebno pogodna za realizaciju tzv. sferaBuxus sempervireris, snažne raznolikosti, bit će rezervirana za formiranje velikih topiara; dobar je za male vrtove. Borovica ( Juniperus communis ), jednogodišnja vrsta koja podnosi orezivanje, često se koristi, a poznata je i omiljena i u 18. stoljeću za stvaranje jednostavnih oblika, arborsa  ili živica. Trenutno su njegove srednje razvijene vrste vrlo česte, kao što je Juniperus ‘ Pfitzeriana ‘. Većina Hollies (božikovina) vrsta ima uporno, rustikalni lišće.  Oko božikovine ne treba puno truda, pogodna je za stvaranje trnovitih živica ili velikih topiara. Veliki listovi zahtijevaju orezivanje s makazama za šišanje živice, u proljeće ili u kasnu zimu. Ilex crenata ili Ilex cornuta vrste su sa sporijim rastom, koje razvijaju malo gusto lišće, idealno za niske živice i male topiare.

Tisa (Taxus ): Uz šimšir, to je najprikladnija vrsta za topiarijsku umjetnost.  Rustična i pogodna za najteže rezidbe, prilagođava se svim terenima i nosi čak i sjenu. Njegova izuzetna dugovječnost opravdava njezinu uporabu za posebno razrađene oblike koji zahtijevaju dugo vremena za njihovu realizaciju. Također se prilagođava tehnologijama espalier,  budući da ima prilično fleksibilne grane. Na ukrasnoj razini vrlo je cijenjeno veličanstveno  tamno lišće, ali postoje i zlatni oblici.

Lovor ( Laurus nobilis ) je vrsta koja  nije  uvijek rustikalna, u hladnim područjima često se uzgajaju u loncima, u zaštićenim uvjetima. Elegantno i gusto lišće, koje treba rezati sa škarama za živicu, jednom ili dvaput godišnje, obvezno ljeti. Prirodni ležaj lovora prilično je koničan, ali se može podvrgnuti brojnim oblicima, posebice kuglastom na vrhu stabljike. To je uporna penjačica,  kojoj treba malo njege i koja nosi sjenu.

Vrste bršljana vrlo su brojne i nude širok spektar lišća različitih boja i oblika. Ove sorte se također razlikuju po svojoj snazi. Biljka je zanimljiva, jer se spaja s potpornjima zahvaljujući svojim adventivnim korijenima . Zbog toga je vrlo cijenjena zbog stvaranja “slika”, odnosno motiva koji su na zidovima i na fasadama obrezani u dvije dimenzije. Sve se češće koristi za izradu brzih topiara , zahvaljujući snažnom rastu, koji svoje grane vode duž struktura različitih oblika.

Kozja krv (Lonicera nitida) je vrsta zanimljiva  vrtlarima jer je njezino malo trajno lišće slično onoj od šimširom, s tom razlikom što je njegov rast mnogo brži. No, mora se redovito orezivati jer ima tendenciju da osiromašuje bazu. Općenito  je to biljka koja dobro podnosi rezidbu i prilagođava se espalieru, s prilično fleksibilnim granama.

Kalina ( Ligustrum ) je snažna biljka koja ne treba puno njege. Neke vrste, kao što je Ligustrum ovalifolium, postojane su u blagoj  klimi, ali i u drugim klimatskim uvjetima. Brz rast korijena i njezina lijepo gusto lišće znače da se koristi u topiarnim oblicima, ponekad se formira izravno na vrhu živice. Snaga joj je u tome što je idealna za vrtlara koji je u žurbi, ali osigurava da rezidba postane česta tijekom ljeta;  definicija figura bit će grublja od konstrukcija šimšira.

Tekst: Nera Karolina Barbarić , Fotografije: arhiv DOM&VRT, web izvori

Pratite nas